著名新音乐歌唱家龚琳娜将于5月20日在北京天桥艺术中心举办《爱·五行》独唱音乐会。这是自她演唱《忐忑》走红后第二次在北京举办独唱音乐会。《忐忑》在网络走红后，原本在德国生活的龚琳娜携老公、作曲家老锣和孩子回到中国打拼。随后几年，龚琳娜又推出了《法海，你不懂爱》和《金箍棒》等神曲，也参加了《全能星战》、各地卫视的春节晚会等娱乐节目，成了娱乐红人。但从去年开始，龚琳娜从娱乐电视节目中消失，也不再有神曲推出。这一次在“相约北京”艺术节中推出独唱音乐会，龚琳娜将演绎多首新音乐艺术作品。在接受北京青年报记者专访时，龚琳娜表示：“与娱乐相比，我要艺术。这几年我想明白了，要把中国音乐做好。”

《忐忑》火了以后，我不断问自己“我要的是什么？”

北青报：近一年，您的神曲没了，也不见您参加娱乐节目，为什么？

龚琳娜：其实《忐忑》本身是一首有技术难度的艺术歌曲，只是后来被娱乐化、低俗化了。这是我不可以接受的，但又无法改变，只能不停地推新作品、找新的艺术定位。这两年，我不断地问自己：“我要的是什么？”现在越来越清楚，就是怎样把中国音乐做到一个高端，做到国际化。现在有很多人认为，国际化就是唱唱英文歌，看唱得跟谁像。这不是国际化，是模仿秀。因为不管弹钢琴、拉小提琴还是唱美声，被世界认可，人家认可的是你的艺术价值，并不意味着你就代表中国文化。这个时代需要中国的声音，像郎朗受到大家的喜爱，又是中国面孔。我觉得我也可以，因为我做的所有事情都是国际化的——我的先生老锣是外国人做中国音乐，而我也有在西方生活的经历。中国文化的根不能丢，不能被娱乐带走。这是我从去年到今年非常深刻地意识到的。我现在的定位就是好好把中国音乐做起来，推广传播出去。

北青报：你是什么时候开始想做这样的事情的？

龚琳娜：从去年四五月份开始，我决定要安静下来。这个社会信息量太大、变化太快，我要牢牢把握住自己的初心和文化的根。去年4月我在台湾唱周璇的歌，并因此开始研究周璇、李香兰、白光。她们是中国最早的流行歌手，唱歌都非常中国味，但很国际化，那时候爵士、蓝调等都被加入到她们的音乐里。就是从那时开始，我决定做中国音乐的研究和推广，电视节目只参加了与传统文化有关系的，比如《传承者》，拒绝纯娱乐节目。

多元化本是中国音乐的传统

为什么进入学院就变得“千人一声”了？

北青报：静下来以后，您做了哪些事呢？

龚琳娜：去年开始我做了很多古诗词音乐讲座，出了一张古诗词的唱片。邓丽君演唱的一些歌就是为古诗词谱曲，做得非常好。现在再做，可以用新艺术歌曲的概念去演绎。去年我在高校讲古诗词音乐，全是公益的，两个月去了30所高校，从清华大学开始，在对外经济贸易大学结束。我觉得情况非常好，只要听完我的演讲都会爱上中国音乐。但是，有时候我也很伤感：大部分学生都不懂中国音乐，不懂“我们的音乐跟西方音乐有什么不一样”。我在中国戏曲学院、中国音乐学院讲课时，问学生“中国戏曲的唱法与意大利歌剧的唱法分类怎么不一样？”没有人思考这个问题。歌剧是按音域分的，高音、中音和低音，戏曲是按行当分，每个行当的发声方法完全不一样，所以音色不同。多元化是中国音乐巨大的特色，现在却变得“千人一声”了。

北青报：您怎么看现在民族声乐“千人一声”的现象？

龚琳娜：本来我们是挺丰富的，为什么进入学院就变得“千人一声”了？因为我们用西方的发声来打基础呗，因为我们的美学观全部按照西方的走呗。在中国音乐学院讲课，我还问了两个问题：觉得自己唱歌有特色、有个性的举手，全场近千人没有一个人举手。我又问，去民间采风过的举手。只有7个人。如此，怎么可能做出让观众喜欢、有生命力的作品？为什么那个年代有郭颂、吴雁泽、何纪光，他们把各个地方的歌曲唱得很有特色，现在没有了呢？为什么民乐过去有刘德海、刘天华、闵惠芬，现在没有了呢？为什么过去的电影有赵季平等，而现在要找国外作曲家来写呢？为什么流行圈里最受欢迎的是韩国明星呢？这些现象值得我们研究。并不是说这些不好，但不能在学人家的时候丢掉了自己。

北青报：听说您去纽约参加了一个音乐节，唱的也是中国古诗词？

龚琳娜：去年我去纽约参加了三个音乐家合办的“马拉松音乐节”。这三个作曲家，有耶鲁大学的作曲教授，还有一个是获今年奥斯卡提名的作曲家，邀请我在晚上8点档演半个小时。老锣谱了屈原的诗《云中君》《山鬼》和《河伯》，那三个作曲家则是每人为我写一首英文歌。我一个人唱6首歌，唱一首中文的再唱一首英文的。演出后，《纽约时报》评价：“毫无疑问，整天的马拉松音乐节的最大亮点在龚琳娜。”他们认为我什么都能唱、音色变化十分丰富。我在唱英文歌时加进了中文的韵腔，作曲家特别喜欢。这件事让我体会到，国际的音乐环境在追求多元化，我们的教育为什么追求单一化呢？

做中国音乐，就是再穷我也要走下去

北青报：怎么看您“神曲”火爆后的艺术经历？

龚琳娜：很幸运我在娱乐圈里待了这几年，参加过像《全能星战》这样的娱乐节目。但娱乐和艺术是两回事：艺术是涵盖娱乐的，是引领人们精神的；娱乐是让人舒服的，娱乐不能代替艺术。在娱乐环境下我老去跟人家争艺术的问题就特别扭。比如说，真唱、假唱的问题，娱乐不在乎真唱、假唱，只要有卖点、只要有观众爱看，有话题点能够流行就行了。但是艺术不行，艺术一定是真的。去年有电视台请我，但要求我们乐队假伴，本人可以真唱，我拒绝了。他们说：“现场直播我们怎么可能乐队是真的？”我们说：“怎么不可以？”就争嘛，争到最后就不能参加了，再加上我没有娱乐点给他，我没有再扮一个白蛇。我说：“给你们一首《武魂》的歌，有精气神的。”人家不要，因为没有话题点可以炒作。我不排斥参加电视节目，但不愿意为了纯娱乐去妥协我对艺术的要求。过去我不懂，总在烦恼：“为什么会这样呢？”因为每一个节目都是我和老锣重新的创意，重新找声音编曲，特别好的想法。但和人家沟通时，人家不需要那么多，说这不行、那不行。现在我终于懂了：我们要求的是艺术质量，人家要求的是娱乐话题。现在你问我要娱乐还是要艺术？我当然要艺术，当然我的艺术理念会有娱乐性，因为它给人舒服的感觉。

北青报：这次北京的音乐会你和老锣有什么想法呢？

龚琳娜：我上一次办音乐会是5年前。今年《爱·五行》音乐会主题是“自由鸟”，以一个女人经历过金木水火土不同的爱来贯穿全场，有一点点故事性。我声音的可塑性很强，可以有很多不同的音色。大家听到的《忐忑》是属于火，是热烈的；《小河淌水》是典型的水。有人问我：“你为什么那么有激情？一唱歌就充满力量，这力量是哪儿来的？”那是因为爱。我爱音乐，我爱唱歌，我的爱情很幸福，我的朋友给我很多爱和支持。我定的日子“5·20”，就是“我爱你”。老锣问我：“你想搞艺术还是想做市场？”我还是想做艺术。

北青报：做艺术，可能会很艰苦，你想过吗？

龚琳娜：我身边好多朋友说：“你干吗把歌写得那么难？在卡拉OK人家都唱不了。”我说：“所有的歌你都必须会唱吗？有很多音乐是欣赏的。”我和老锣会专心地在中国音乐这条路上走下去。贫穷也罢，不出名也罢，有一天一个人都不认识我了也没关系。我不是为了掌声而活，我热爱唱歌，热爱把中国音乐做下去。我当然希望有一天还能引起旋风，有更大的舞台，但那不是我可以决定的，我只需要把我的作品做好。我现在41岁了，作为一个歌者来说，今后的十年将是我“最黄金”的十年，我一定要好好争取，不浪费时间。

文/本报记者 伦兵 图片制作/王慧