美国各主流媒体对于这部非美国演员主演、根据中国故事改编的剧集争相发表了评论。

《荒原》的执行制片人阿尔弗雷德-高夫说，这部剧的复杂和它背后思想主题的模棱两可，是我们想要把它放到屏幕上的原因。“不仅仅是功夫，更是功夫背后的那个我们所并不熟悉但极具魅力的世界。”他表示，这部功夫剧集是AMC僵尸剧集之后最好的接班人。

《荒原》的确不是单纯的只靠打斗的剧集，它除了有紧张激烈的功夫场面来满足观众的视觉需求以外，它的故事也具有足够打动人心的力量。吴彦祖饰演的“Sunny”一开始是一个心无旁骛的杀手，然而当他遇上了爱情，为了他的爱人，为了他们爱的结晶，他才下定了要离开这个野蛮、荒芜的世界的决心。“这是一段走向光明的旅程，虽然是在那样一个没有信仰、了无希望的土地上，但他们在向更好的地方前进。这个故事的核心，是这一对互相扶持的伴侣。”高夫说道。

除此以外，这还是一部由亚洲演员主演的，以亚洲人物为核心的剧集。它给美国电视所增添的多样性是不能不提的。“我不是那种喜欢把种族问题牵扯进来的人，因为说到底一部剧集的好坏应该由内容来决定。”吴彦祖说。但是他补充道，20世纪70年代李小龙的故事没能由亚洲面孔来演绎是他一直有的一个遗憾，因为当时的美国还没法接受亚洲演员担任主演的电视剧。“我非常自豪我们现在终于能够纠正当时的错误了，虽然用了40年才实现这样的转变是很长的一段时间，但是我依然很高兴，至少这个转变终于发生了。”他说。

《荒原》的上映，标志着它是四十年来美国电视上唯一的一部功夫剧情类剧集，也是整个美国电视史上唯一真实地展现中国功夫艺术的剧集。

四十年前那一部以李小龙的生平故事改编的功夫剧集，也许可以算有一点点功夫的影子，但是现在回头看看，因为不知道观众是不是能够接受中国演员主演的电视剧，而让一个白人来演绎中国功夫传奇人物的剧集，无论如何也是没法和真实划上等号的。

而《荒原》的出现，终于填补了美国电视史上的这一个功夫空白。除了让真正的中国演员来演绎中国功夫，这部剧集的制片团队为了真实呈现中国功夫更是花费了大量精力。他们专门成立了一个精英动作指导团队，带着包括《太极英雄》动作指导、演员冯德伦，《卧虎藏龙》武术编导谷轩昭在内的专家们在路易斯安那州完成了这部剧集的拍摄。

提到《荒原》，它的一切都像是一场赌博：这是一部展现中国功夫的剧集；这是一个具有强烈末世启示录意味的故事；这是一部充斥着时间长、强度大的高难度武打动作场面的剧集；这是一部AMC第一次在没有看到试播集之前就直接买下整个一季的剧集。但是，《荒原》的摄影指导谢恩-赫尔巴特说，这些风险都是《荒原》的机遇。

“它将开创一种我们在电影中很少见，在电视中从来没有见过的风格。”赫尔巴特说。这个拥有20年动作片摄影经验的摄影大师把他所有的本领都拿了出来，他告诉我们，《荒原》的这一场豪赌是稳赢的。

美国电视观众对于中国功夫的兴趣是巨大的，然而一直没有能够满足这个兴趣的剧集出现。Netflix的《超胆侠》和CW的《绿箭侠》也许可以算和中国功夫有一些相似。但是，它们终归还是由太多近距离、快剪切的动作场景充斥，而远远没有足够的时间和空间来展现中国功夫所具备的特点。《荒原》带着其众多的吊钢丝拍摄以及在动作场面中对于时间和空间的充分利用，终于让我们第一次在小屏幕上得以一见中国功夫独有的魅力。

撇开一切都不谈，《荒原》大概是一部只靠动作场面就足够了的剧集。大段大段的功夫打斗场面无疑是它的最强项，在第一集中，它动作戏就达到了一场比一场更精彩纷呈、一幕比一幕更惊心动魄的效果。

不仅是动作设计和武术指导让人忍不住叫好，《荒原》的镜头设计更是把其动作场景的精彩程度又提高了一个层次。最好的例子是吴彦祖饰演的“Sunny”在山洞中的打斗戏。随着镜头的不断拉开，越来越多的敌人源源不断地往山洞中涌进，这个精心设计的长镜头和场面的调度完美结合，把这一场戏的紧张程度提升到一个让人忍不住想要尖叫的地步。

《荒原》能否承载起人们对中国功夫电影、日本武士道电影的期待也许从第一集里还没法得到一个确切的答案，但是主演吴彦祖却已经毫无疑问地证明了他这部剧集的杰出驾驭能力。

用静如处子、动若脱兔来形容吴彦祖的表演应该是非常贴切的，他精湛地演绎出了Sunny身上的矛盾：既有克制隐忍一面，又有偶尔不可预测的愤怒和强势。用人们所热爱的《权力的游戏》来对比，吴彦祖所饰演的Sunny像是一个兰尼斯特，既蛮横、又智慧；既有外在的直观能量，又有内里暗藏的深度。

然而颇让人觉得可惜的是，相比于吴彦祖，其他配角则要逊色很多。大部分配角过于扁平、缺乏维度。想要让观众保持对这部剧集的兴趣，恐怕人物和故事情节上仍然需要多下一些功夫。

但是总体来说，《荒原》是AMC一系列经典剧集中一个非常独特且必要的补充。它也许会为AMC带来新一批的粉丝，一批《广告狂人》那样精细、隐晦和慢节奏为主的剧情类剧集没能够吸引来的新粉丝。