导演陆川与多伦多国际电影节首席执行官韩德林前晚在加拿大大使馆进行了一场对话，探讨中国电影在国内外面临的机遇和挑战。在谈及艺术片与商业片的选择时，陆川坦言，作为一个中国导演，他也在纠结这个问题，因为现在票房已经成了评判电影的唯一标准，他当初如果不拍《九层妖塔》，以后就没法在中国拍电影了。“没有任何票房保证，你就只能永远去做艺术片了，很多时候是为了让自己尝试不同的种类。”

《九层妖塔》只是抽空拍的

如果一定要让他在奖项和票房之间做出选择，陆川说，他还是希望能拍一部“好电影”，因为获奖和票房都不是自己能控制的事情。“好电影是放在一个历史长河的坐标里来看的，毕竟票房只作用于当下，第二年就没人谈论了。”

他也注意到，现在一些青年导演为迎合国际电影节趣味，刻意去拍一些“老少边穷”题材或者是边缘人物，这一现象值得警惕：“如果电影人把宝押在电影节上其实挺悲惨的，会被电影节规则所绑架，也会限制自己的创作自由。”他认为，现在中国发生着翻天覆地的变化，有无限的素材给电影人滋养，但这些故事并不一定是三大电影节所欣赏的，所以他建议，还是要遵循自己的内心去拍电影。

就在前不久，陆川刚刚公布了自己接下来的两部新片，其中，他与迪士尼耗时两年半制作的自然电影《生于中国》将于今年在全球上映。他透露，这是一部没有人的电影，“全是动物，拍摄了整整18个月，整个团队全是英国人和美国人，只有我一个中国人。”而《九层妖塔》正是在制作《生于中国》期间“抽空拍的”。

另一部新作《江城》改编自美国作家彼得·海斯勒撰写的纪实文学作品。“感激作者和制片人选择了我，我很喜欢那本书。它讲了一个1996年的中国，一个美国人用他的眼睛发现了那个中国。1996年是在中国进入未来20年高速改革、翻天覆地变化的起点，作为一个中国导演应该去承担这个事。”

VR的应用远超电影人想象

VR技术成为今年中国电影圈的热点话题，前不久，张艺谋和高群书导演先后宣布将涉足这一领域，而陆川对此也抱有浓厚兴趣。实际上，去年陆川在美国福克斯公司就亲身体验过VR技术，令他目瞪口呆，“他们做的东西已经远远超过电影的范畴，VR对人类认知世界的方式会有非常大的改变，对教育、购物等林林总总的方面都有触及。”

在他看来，VR电影是一个非常复杂的概念。“它其实不能像传统戏剧一样根据一个导演的逻辑去看，而是跟着每一个演员进入每一个空间，真正的VR电影是要看几十遍的，在逻辑上来说是一个无限延展的状态。而且，真正的VR电影是可以互动的，是不是应该把影院全部拆掉座位，让我们能够在里边互动？”他认为，VR的运用其实远远超出了电影人的一些想象。

比起拍VR电影，陆川更希望能有资金去支持这项研究，“应用一定是在研究之后的，我们永远是拿来主义的话，其实你拿不到最核心的一些东西。”不过，他认为，中国电影工业现在更缺少的是基础建设，“所有的3D摄影机都不是国产的，稍微高精尖一些的电影设备也不是国产的，做高级特效化妆必须要请好莱坞的人……我们还有太多需要填补的东西。”