演员片酬过高这一话题近日再次受到舆论关注。有制片人透露，某新生代演员一部剧片酬叫价6500万元，甚至还有演员开出了一部戏上亿元的片酬。对于演员片酬的问题，导演郑晓龙评价，最关键的还是要做好戏，“如果你的品质和价钱不匹配，观众迟早要离你而去”。

其实，早在两年前，针对明星片酬过高的现象，中国广播电视协会下属制片、导演、编剧、演员四个工作委员会就曾发出倡议书，指出“片酬持续飙高的行业风气已经影响了中国影视制作业的良性有序发展，影响到电视剧从业人员在人民群众心目中的公众形象，引起了社会各界的普遍关注”。之后，唐国强、张国立等80多名演员表示支持。但实际上，明星片酬高涨始终难以遏制，而电视剧“天价”版权的出现，则在一定程度上推高了演员的身价。

如今的电视剧制作已经进入了“大剧化”时代，制作费投入上亿元已经不是什么新鲜事，卖出的价格随即水涨船高。最近，《琅琊榜2》以及《如懿传》仅网络版权已经分别卖出800万元、900万元每集，加上卖给电视台的版权费，预估两剧单集价格将达到1200万元到1500万元。这些电视剧尚未开拍便已收获了10多亿元以上的版权费用，演员的高片酬对制片方而言根本不算个事儿。

随着各路热钱争相涌入，很多剧组几乎是“用钱疯抢”一线明星。因为电视台、视频网站买剧都是盯着几个大腕演员，广告商也盯着那些一线明星，只要有当红明星的加盟，似乎就有了“眼球效应”，就有了收视保证。加之近年来中国电影市场持续火爆，接连创下票房纪录；荧屏真人秀又大批扎堆涌现，不惜重金高价聘请明星，直接导致了屈指可数的一线明星供不应求，片酬由此一路疯涨。

相比之下，不论是在美国还是韩国，演员片酬在一部剧中的开销绝对占不了主要地位。据了解，一部16集的韩剧，所有演员费用加在一起大概在2000万~3000万元人民币。而我们的影视制作中，制片方为了“博眼球”吸引“粉丝”，不惜压低编剧、摄影、后期等支出，抬高演员片酬，力图让一部粗制滥造的影视作品，通过演员本身的眼球效应进行营销推广，以换取收视率或票房。这种急于求成的办法虽能获得眼前短期的利益，但从长远来看，对中国影视业带来的伤害是很难弥补的。

当然，高片酬热之下，也有清醒的从业者。有导演表示，“高价演员”对于自己不是问题，因为如果演员片酬高到超出预算，他就不用了。一些明星遇到好剧本、好导演也会同意降低片酬。孙俪在拍摄郑晓龙执导的电视剧《芈月传》时，片酬就由原来的每集85万元减为每集50万元。所有问题归根到底，是有无一个好的剧本。就演员本身而言，如果剧本很好，片酬也就会降下来，反之，演员大多会选择高价。

影视产业不应沦为资本的游戏，不论是从业者还是观众都在呼唤良性的行业生态。今天，应该有更多演员认识到，片酬降下来的钱可以更多地投入制作，作品本身也会获得更大的成功概率，进而促进自身的成功。相反，过高的演员片酬和过低的制作费用，只会让影视行业呈现一片虚假繁荣的景象。